Lápis de cor aquarelável

Desenho com lápis de cor aquarelável. Eu estava ansiosa para fazer uma pintura. Comprei pela Internet uma caixa com quarenta e seis cores, a mais barata que encontrei. Gostei, só falta treinar bastante para me aperfeiçoar.

O Renascimento nas Artes

http://pt.wikipedia.org/wiki/O_Nascimento_de_V%C3%AAnus

Renascimento ou Renascença que ocorreu na Europa durante os Séculos XIV a XVI.  Foi um movimento inspirado no mundo clássico, greco-romano, e na expansão geográfica e comercial dos finais da Idade Média, quando houve o abandono do pensamento de que Deus era o centro, teocentrismo e valorização do homem, o homem com centro, isto é, humanismo.

Foi um período de muitas conquistas marítimas e de comércio com a Ásia.  Muitos comerciantes europeus enriqueceram e acumularam fortunas, eram chamados de mecenas. Com isso, eles dispunham de condições financeiras para investir na produção artística de escultores, pintores, músicos, arquitetos, escritores, etc.

Os  governantes europeus e o clero passaram a dar proteção e ajuda financeira aos artistas e intelectuais da época. Era comum as famílias nobres encomendarem  pinturas (retratos) e esculturas aos artistas.

Foi na Itália que o comércio mais se desenvolveu. Cidades como, Veneza, Florença e Gênova. Por este motivo, a Itália passou a ser conhecida como o berço do Renascimento.

Características Principais:

- Valorização da cultura greco-romana.

- As qualidades mais valorizadas no ser humano passaram a ser a inteligência, o conhecimento

  e o dom artístico;

- Deus não é mais o centro (teocentrismo). O centro é o homem (humanismo)
- Valorização da razão e da natureza

- Os cientistas, passam a utilizar métodos experimentais e de observação da natureza e

  universo.

Este movimento cultural espalhou-se para outros países europeus. A Mona Lisa de Leonardo da Vinci: é uma das obras de arte mais conhecidas do Renascimento

Principais representantes do Renascimento Italiano e suas principais obras:

- Giotto di Bondone - pintor e arquiteto italiano.

Obras - O Beijo de Judas, A Lamentação e Julgamento Final.

- Michelangelo - destacou-se em arquitetura, pintura e esculturas. Obras: Davi, Pietá, Moisés, pinturas da Capela Sistina (Juízo Final)

- Rafael  - pintou várias madonas (representações da Virgem Maria com o menino Jesus).

- Leonardo da Vinci  - pintor, escultor, cientista, engenheiro, físico, escritor, etc. Obras principais: Mona Lisa, Última Ceia.

- Sandro Botticelli - pintor italiano, abordou temas mitológicos e religiosos. Obras principais: O nascimento de Vênus e Primavera.

- Tintoretto - pintor veneziano da fase final do Renascimento. Obras principais: Paraíso e Última Ceia.

- Veronese -  nascido em Verona, foi um importante pintor maneirista do Renascimento Italiano. Obras principais: A batalha de Lepanto e São Jerônimo no Deserto.

SUGESTÃO: 

Após explicar o tema, o professor poderá dialogar com os alunos sobre:

- Quando ocorreu o Renascimento

- Sobre o que foi o Renascimento

- Qual o significado de teocentrismo e de humanismo

- Sobre o que marcou a Renascença

- Indagar sobre os mecenas, quem eram eles, o que faziam

- Perguntar quais as características do Renascimento e seus principais representantes

ATIVIDADE:

- Distribuir cópias para os alunos colorirem;
- Formar um painel;
- Expor o painel

- Fazer colagem com revistas velhas da Medusa de Michelangelo. Para dar mais realismo, as serpentes podem ficar com algumas partes soltas. 

RELEITURAS: 

ATIVIDADE: Fazer uma releitura da pintura Retrato de um jovem , de Rafael - c. 1504-1506 - Óleo sobre madeira - 54 × 39 cm - 

http://pt.wikipedia.org/wiki/Anexo:Lista_de_pinturas_de_Rafael

Imagens para atividades extras:

Paul Cezanne

Leonardo da Vinci

Flasmob

Arte indígena

http://museu2009.blogspot.com.br/

Os indígenas pintam o corpo para enfeitá-lo e também para defendê-lo contra o sol, os insetos e os espíritos maus. A pintura corporal garante sorte na caça, na guerra, na pesca, e na viagem. Cada tribo pintura conforme seu modo de ser. Nos dias comuns a pintura pode ser simples, porém nas festas é mais elaborada. A pintura corporal é função feminina, a mulher pinta os corpos dos filhos e do marido.

A arte plumária serve para enfeites como  mantos, máscaras, cocares, e passa aos seus portadores elegância e majestade. Esta é uma arte busca apenas a beleza. Existem dois estilos na criação das peças de plumas dos índios brasileiros:

            As tribos dos cerrados e savanas fazem trabalhos grandes, como os diademas dos índios Bororó ou os adornos de corpo dos Kayapó. A tribos silvícolas, que vivem nas florestas, como a dos Kaapor fazem peças mais delicadas.

            A maior preocupação é com o colorido e a combinação das cores. As penas geralmente são sobrepostas em camadas, como nas asas dos pássaros. Além de bonito, esse trabalho indica a posição de chefe dentro do grupo. Cada povo indígena tem uma maneira própria de expressar sua arte. Os índios brasileiros fazem os seguintes trabalhos artísticos:

Danças, cânticos, pintura corporal, perfuração da pele, cerâmica, tecelagem,  trançado de cestos, balaios, peneiras, armadilhas para caça e pesca, abanos, cocares, tangas, pulseiras e redes. Instrumentos musicais, armas como machado, arcos, flechas e arpões. Construção de máscaras,  barcos, remos, estacas de cavar e pás...

            Os desenhos indígenas são normalmente elaborados de forma abstrata e geométrica.

O INDÍGENA E A NATUREZA

No Brasil foram devastadas florestas, contaminado rios e lençóis d'água, explorados subsolos,... e que hoje uma pequena parcela da população consciente tenta recuperar.  Graças à resistência indígena de não aceitar a imposição do homem branco, é que se mantém viva a chama do respeito à natureza e ao meio ambiente, fazendo do índio e da natureza, um exemplo de vida harmoniosa.

Com a interiorização da colonização portuguesa os recursos naturais foram sendo devastados. A vinda de imigrantes, principalmente no sul do país, contribuiu para a destruição das florestas sem consciência de manter o equilíbrio com o meio ambiente. Alguns indígenas não conscientes aceitam propinas de madeireiros para a retirada de madeira de alto valor comercial em algumas Terras Indígenas. É preciso criar uma fiscalização permanente para coibir esta prática abusiva que só dá lucro aos madeireiros.

A consciência de preservação do meio ambiente por parte do indígena se constata na prática. Mas é preciso que o homem branco se conscientize também desta importante tarefa para o futuro do Brasil e do mundo. Mas é preciso que os povos indígenas não sejam novamente sacrificados.

©hjobrasil

EXPLORAR ORALMENTE:

1- Porque os indígenas pintam seus corpos?

2- Na tribo, quem tem a função de realizar a pintura corporal?

3- Cite exemplos de arte plumária.

4- Quais os trabalhos realizados pelos indígenas brasileiros?

5- Qual é a forma dos motivos indígenas?

LEITURA DRAMATIZADA:

I - Juca-Pirama (Fragmento)

(Gonçalves Dias)

Meu canto de morte
Guerreiros, ouvi:
Sou filho das selvas,
Nas selvas cresci;
Guerreiros, descendo
Da tribo tupi

Da tribo pujante,
Que agora anda errante
Por fado inconstante,
Guerreiros, nasci:
Sou bravo, sou forte,
Sou filho do Norte;
Meu canto de morte,
Guerreiros, ouvi.

VASO KADIWEU

VASOS  MARAJOARA

PINTURA XINGU

Pinte o vaso usando motivos da pinturas Kadiweu, Marajoara ou do Xingu

INDÍGENAS BRASILEIROS

CONFECÇÃO DE CARTAZ EM EQUIPE:

Fazer uma pintura facial e colar penas de aves, formando um cocar. 

Expor os trabalhos para apreciação

PINTURA DE CAMISETA

Pintar motivos indígenas em camisetas.

As camisetas podem ser usadas. 

Os motivos podem ser outros.

Desfile de camisetas.

FLAUTA DE MADEIRA

 ´-

Uma sugestão para trabalhar musicalidade usando material barato: Flauta feita com canudinhos de plástico.  Não testei. Créditos a  

http://deceptivelyeducational.blogspot.com/2012/04/making-magic-drinking-straw-flute.html