Há tempos deixei de abastecer este Blog, mesmo assim ele continua ativo, servindo de inspiração para muitos professores. Se você chegou até aqui, saiba que os conteúdos aqui postados são aulas que preparei para mim. Eu não quis guardar minhas experiências, pois sei que a maioria dos professores não têm muito tempo. Aproveite. Blog criado em 18/09/2006

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12 de fevereiro de 2015

Análise de fotografia



A fotografia evoluiu, descobriram-se novas técnicas, as máquinas fotográficas foram aperfeiçoadas, surgiram equipamentos auxiliares, livros específicos, publicações em revistas, cursos, faculdades. Atualmente há os amantes da fotografia, amadores, que gostam de registrar momentos para não perdê-los, pelo puro prazer de vê-los depois; e os profissionais, que estudam e aplicam seus conhecimentos teóricos, artistas que trabalham como repórteres das mais variadas categorias, ganham prêmios, trabalham para revistas, jornais, televisões, fazem campanhas publicitárias, verdadeiros laboratórios, são pessoas que procuram se manter atualizadas.
Com tudo isso, não basta comprar bons equipamentos para fazer boas fotografias, é preciso conhecer algumas regras e saber manuseá-los, saber tirar proveito da capacidade dos equipamentos que se tem em mãos. É necessário conhecimento. É preciso aprender a linguagem fotográfica: saber focalizar uma imagem, escolher o melhor ângulo, aprender como usar a luz, seja ela natural ou artificial. Além disso, também é importante desenvolver a sensibilidade no olhar para reconhecer uma boa cena, escolher um tema.
Uma boa imagem fala por si só, informa, sensibiliza, convence, vende, critica, emociona. Fotografar é registrar opinião, pois cada fotógrafo seleciona o que quer fotografar segundo sua concepção de mundo. A sua abordagem define o que expressa. Cabe ao fotógrafo adequar a fotografia à sua sensibilidade e criatividade.
Esta publicação não é um estudo aprofundado, apenas pretende mostrar, de modo superficial um pouco do que foi exposto.
As três fotografias escolhidas foram selecionadas de propagandas da revista Estilo, mês de setembro de 2012, Editora Abril. O tema que elas abordam é a moda feminina. Elas apresentam diferenças e semelhanças.
As semelhanças que se destacam são:

As três fotografias ocupam todo o espaço, o enquadramento de cada uma delas é o Plano Médio. A composição de cada uma está adequada ao tema a que elas se propõem, a publicidade. Há equilíbrio, os fotógrafos buscaram harmonia e conforto visual ao expectador. Não há movimento. A luz entra pelo lado direito e cria sombras.


            Esta é uma fotografia externa feita com a câmera posicionada um pouco abaixo do centro. A luz do ambiente penetra pelo lado direito, iluminando também o muro e aparentemente um corrimão de escada. O Rosto da modelo recebe essa luz de forma mais intensa. Algumas partes do seu rosto e do seu corpo são realçadas, outras ficam na penumbra. Em primeiro plano está a bolsa dourada que também é destacada pela luz. Posteriormente a figura da modelo. Como o primeiro e o segundo plano estão muito próximos do terceiro, a perspectiva quase não é notada, pode ser vista nos tijolos do muro, os que estão à direita do observador se apresentam maiores. A textura do muro, revelada pela luz é rústica. A cor escura das roupas, combinando com o ambiente sugere independência, vida noturna, poder. O foco está na bolsa situada na parte inferior do quadro, a cor dourada estimula o leitor da imagem que ela tem requinte e sabe escolher bons produtos que combinam com seu estilo de vida.


            Esta fotografia foi feita em estúdio. Em primeiro plano está a modelo. Ela recebe uma luz branda. Seu rosto não está muito destacado. O foco está na saia do vestido na parte inferior, ele é confortável, dá liberdade de movimentos e chama a atenção. O cruzar de pernas sugere feminilidade. A perspectiva pode ser notada no distanciamento da cadeira com a parede do fundo e nos braços da cadeira, na perna e braço da mulher. As cores estão em harmonia, combinando com o ambiente aconchegante, com a posição confortável da modelo, com seu gesto. A combinação desses elementos com a cor da fotografia passa um clima de ternura, romantismo, flerte e sofisticação.  


            Fotografia realizada em estúdio. O fundo azul não apresenta imagem de parede nem textura, passa uma sensação de infinito. A presença da modelo entre as linhas luminosas, horizontais e diagonais deixam a fotografia surreal, mas é o que faz o expectador imaginar uma perspectiva. A luz penetra no ambiente pelo lado direito. O rosto e o colo da modelo são iluminados, mas o foco é para a estampa da roupa, na parte inferior da fotografia. A posição dos braços, combinado com a fisionomia, com a cor de sua roupa, sugerem uma mulher indignada, silenciosa, observadora e solitária.


9 de fevereiro de 2015

Impressionismo




O Impressionismo é um movimento artístico que surgiu em Paris (França), no século XIX, e criou uma nova visão da pintura utilizando pinceladas soltas dando ênfase na luz e no movimento. Geralmente, as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as cores da luz e da natureza.

O Impressionismo surgiu em 1873. Os impressionistas estavam frustrados pela falta de vendas de suas obras, então formaram um sindicato e decidiram organizar uma exposição coletiva, sem júris, nem prêmios. A  exposição realizou-se em 1874 e recebeu muitas visitas. Os jornais divulgaram comentários favoráveis e também negativos. Os artistas que ali expuseram suas obras, foram tidos como radicais e acusados de ocultar suas próprias falhas.

CARACTERÍSTICAS
- A pintura deve mostrar as tonalidades reais dos objetos e refletir a luz do sol;
- A pintura deve ser instantânea, captada no momento;
- As figuras não devem ter contornos nítidos;
- As sombras devem ser luminosas e coloridas;
- As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas. Devem ser puras e   
  distribuídas no quadro em pequenas pinceladas.

ALGUNS PINTORES  IMPRESSIONISTAS
Edouard Monet (1832-1883)
Claude Monet (1840-1926)
Vicent Van Gogh  (1853-1890)  -

ATIVIDADE: 
1- Defina o impressionismo?
2- Como era a pintura impressionista?
3- Onde eram feitas as telas? 
4- Por que os impressionistas criaram um sindicato?
5- Quais as características do impressionismo?
6- Cite os principais pintores impressionistas.



EM EQUIPE, REPRODUZIR O DESENHO ACIMA  NUMA CARTOLINA E COLORIR COM LÁPIS CERA OU GUACHE CONFORME AS CARACTERÍSTICAS DO IMPRESSIONISMO.

8 de fevereiro de 2015

Simbolismo





ESCOLAS LITERÁRIAS
SIMBOLISMO
PERÍODO
1893-1901
MARCO INICIAL
Missal e Broqueis (Cruz e Souza)
PANORAMA DA ÉPOCA
  • Deslocamento do centro político-econômico e cultural para o Sudeste do País
  • Revolta da Armada
  • Ditadura de Floriano Peixoto
GÊNEROS
Poesia
Prosa (de caráter poético)
CARACTERÍSTICAS
  • Musicalidade
  • Uso de sinestesias
  • Misticismo, religiosidade
SÍNTESE
Busca da musicalidade
REPRESENTANTES
Cruz e Souza
Alphonsus de Guimaraens

2 de fevereiro de 2015

A caixa de Pandora



            A Mitologia Grega conta que Pandora abriu a tampa da caixa proibida e aproximou o rosto da pequena abertura, mas teve que se afastar rapidamente, espantada. Uma fumaça densa e negra saiu da caixa em espirais enquanto mil horríveis fantasmas se formavam naquelas nuvens que invadiam o mundo e escurecia o Sol.
            Eram todas as doenças, as dores, os horrores e os vícios do mundo. Todos saíam da caixa de forma violenta, entrando nas tranquilas moradas dos homens.
            Pandora tentou fechar a caixa e evitar que mais males escapassem, para remediar o desastre, mas foi em vão. O destino inexorável se cumpria e, desde então, a vida dos homens foi assolada por todas as desventuras desencadeadas por Zeus.
            Quando a fumaça se desfez e a caixa parecia vazia, Pandora olhou para dentro dela e viu um lindo passarinho de asas cintilantes. Era a Esperança. Ela se apressou em fechar a caixa, impedindo que a Esperança escapasse também.
            Dessa forma, a Esperança se conserva guardada no fundo de nosso coração.

            ALLAN PERCY – do livro Nietzsche para estressados



Pensamentos para reflexão



"Assim como o pescador de pérolas prende uma pedra na cintura e desce ao fundo do mar para buscá-las, cada um de nós deve se munir de desapego, mergulhar dentro de si mesmo e encontrar sua pérola". (Ramana Maharshi)

"Ser independente é para poucos. É um privilégio dos fortes". (Nietzsche)
"Quem espera levantar voo sem antes passar pelo aprendizado básico está condenado a uma queda da qual não se reerguerá". (Nietzsche)

"Quem tem imaginação tira do nada um mundo". (Einstein)

"A imaginação serve para viajar e custa bem menos". (Gustavo Adolfo Bécquer-poeta espanhol)

"A autoridade corrompe tanto o mestre quanto o discípulo". (Krishnamurti - filósofo indiano)


29 de janeiro de 2015

Romantismo




ESCOLAS LITERÁRIAS
ROMANTISMO
PERÍODO
1836-1880
MARCO INICIAL
Suspiros poéticos e saudades (Gonçalves de Magalhães)
PANORAMA DA ÉPOCA
  • Aumento do comércio interno
  • Início da exploração do café em São Paulo
  • Consolidação da Independência
GÊNEROS
Prosa (romance indianista, histórico, regionalista e social)
Poesia (lírica e social)
Teatro (comédia social)
CARACTERÍSTICAS
  • Temas  patrióticos
  • Índio como símbolo nacional
  • Exaltação da natureza
  • Subjetivismo
  • Idealização do amor e da mulher
  • Escapismo
SÍNTESE
Predomínio da imaginação sobre a razão
REPRESENTANTES
Joaquim Manuel de Macedo
José de Alencar
Manuel Antônio de Almeida
Visconde de Taunay
Bernardo Guimarães
Gonçalves Dias
Álvares de Azevedo
Casimiro de Abreu
Castro Alves


26 de janeiro de 2015

Tampinhas de garrafas










http://www.pinterest.com/tbordignon/escolar-iii/


21 de janeiro de 2015

Arcadismo



O Balanço (década de 1930) - Nícolas Lancret

ESCOLAS LITERÁRIAS
ARCADISMO
PERÍODO
1768-1836
MARCO INICIAL
Obras (Claudio Manuel da Costa)
PANORAMA DA ÉPOCA
  • Descoberta do ouro na região das Minas Gerais
  • Expulsão dos Jesuítas do Brasil
  • Inconfidência Mineira
  • Vinda da Corte para o Brasil
  • Proclamação da Independência
GÊNEROS
Poesia (lírica, épica e satírica)
CARACTERÍSTICAS
  • Recuperação da cultura greco-latina
  • Bucolismo
  • Estilo mais simples que o Barroco
  • Aproveitamento do índio como personagem (poesia épica)
  • Denúncia dos desmandos da Coroa portuguesa (poesia satírica)
SÍNTESE
Imitação da cultura greco-romana
REPRESENTANTES
Claudio Manuel da Costa
Tomás Antônio Gonzaga
Basílio da Gama
Santa Rita Durão
Silva Alvarenga

12 de janeiro de 2015

Sabão de álcool



Esta receita de sabão líquido é muito econômica e ótima para ser usada para lavar roupas brancas e coloridas, pisos e louças. Pode ser passada aos aos alunos para que eles levem para suas mães. Também pode ser usada na escola. 



INGREDIENTES
500 gramas de soda cáustica
1 litro de água fria
1litro de óleo
1 litro de álcool (92 graus)
4 litros de água fervente

MODO DE FAZER
Num recipiente de plástico adicione os ingredientes seguindo essa ordem:
- Despeje a soda e a água fria
- Mexa até dissolver a soda
- Acrescente o óleo e misture (1 minuto)
- Acrescente o álcool
- Mexa tudo até engrossar (15 a 20 minutos)
- Acrescente a água fervente
- Mexa até dissolver
- Acrescente 15 litros de água fria


- Misture e guarde em recipiente plástico.

Breve histórico da máquina fotográfica



ORIGEM 



O ser humano sempre sentiu o desejo de guardar lembranças de sua vida. Este foi o principal impulso para a criação da fotografia. De sua origem até hoje, a máquina fotográfica se popularizou conforme os ideais da Revolução Francesa, acompanhou o desenvolvimento da ótica, da química a evolução da tecnologia e hoje quem não tem uma?

            BREVE HISTÓRICO 




           A origem da máquina fotográfica não se limitou a um único local ou período histórico: Na Grécia Antiga, Aristóteles, durante um eclipse solar, observou um fenômeno ótico através de um furo numa folha. No século XIII os árabes conseguiram uma imagem invertida numa parede. No século XV, durante o Renascimento, quando a figura humana e a paisagem são visto racional e matematicamente de acordo com as regras da perspectiva, de Leonardo da Vinci realiza experimentos numa câmera escura. Giovanni Baptista Della Porta, desenvolveu uma câmera escura, adaptou uma lente. Sua técnica passou a ser utilizada por pintores. Em 1727, na Alemanha, Johann Heinrich Shullze para fixar imagens, pesquisou como encontrar fósforos e descobre o nitrato de prata. Em 1826, Joseph Nicéphore Niépce fixa a primeira imagem fotográfica numa chapa de metal sensibilizada com betume da Judéia. Ele também fixa com ácido nítrico uma imagem num papel sensibilizado com cloreto de prata. Depois utiliza lâminas de cobre. Apesar de seus experimentos, o tempo de exposição continua longo e a luminosidade não é boa. Faz, então, uma sociedade com Louis Jacques Mande Daguerre, mas morre e Daguerre é quem alcança popularidade. Daguerre descobre que o vapor de mercúrio reduz o tempo de exposição à luz, patenteia a invenção e a vende. Em 1939 a Academia de Ciências de Paris faz a divulgação ao mundo. Esse método não foi satisfatório e instigou novas pesquisas com a fotografia sobre papel, pois não tinha uma boa imagem de fundo e não permitia várias cópias. Em 1835, Willian Henry Talbot , numa câmera fotográfica de madeira , após meia hora de exposição, usando sal de cozinha como fixador da imagem negativa e um outro papel sensível, fez uma imagem em positivo. Patenteou seu invento em 1841 com o nome de Calotipia. Em 1824, Antoine Hercules Romuald Florence vem para o Brasil, desenvolve algumas invenções sobre captação de imagem, inclusive pela luz solar. Em 1832 descobriu um processo que chamou de Photographie. Em 1933 fotografou rótulos de farmácia utilizando a luz solar.
            A partir daí, o ato de fotografar ficou mais fácil, tornou-se possível fotografar fora do estúdio. Na Europa a fotografia estava associada ao retrato, nos Estados Unidos ao paisagismo. No Oriente, em meados do século XIX, Felice Beato fotografa China, Japão e a Guerra da Criméia. Em 1888 nasce a Kodak, George Eastman fabrica câmeras pequenas com filmes já colocados. Para ser revelado, o filme era devolvido à empresa. 
            A busca pelo aperfeiçoamento nunca parou. Nas primeiras décadas do século XX fotógrafos trabalham com inúmeros materiais, surgem novos modelos de câmera, objetivas e filmes, até coloridos.

            A CÂMERA FOTOGRÁFICA ANALÓGICA

            



         As câmeras fotográficas analógicas são classificadas de acordo com o formato do filme que utilizam.
As câmeras com Formato 120, usadas profissionalmente, precisam de filmes de 6 cm de largura. As que tem o formato 4 X 5, também profissionais, pesadas e de difícil manejo, necessitam de filmes em chapa. As câmeras com formato 135 são populares e dispõem de vários recurso, têm um visor direto e isso dificulta o enquadramento da imagem para chegar até o filme, provocando cortes, Esse erro chama-se paralaxe. Essas câmeras caracterizam-se por ter Telêmetro que regula a imagem dupla e corrige o foco, Foco fixo, focaliza imagens de 2 metros de distância até o infinito, Foco variável com escala de distância simbólica ou métrica.
As câmeras Monoreflex (SLR) são sofisticadas e dispõem de inúmeros recursos. Contêm um espelho em seu interior e nele refletem a imagem captada através da objetiva. Essa imagem é gravada no filme sem erro de enquadramento. As partes dessa máquina são: Objetiva, espelho, plano focal, pentaprisma, visor e filme(sensor). Seu funcionamento ocorre quando o obturador e o diafragma controlam a quantidade de luz que entra na câmera. Como a luz é variável, torna-se necessário o seu controle. O fotômetro é um dispositivo que mede a quantidade de luz e regula a abertura do diafragma com a velocidade do obturador. Há a leitura automática da máquina. Há também a leitura semi-automática quando o fotógrafo determina a abertura e a máquina encontra essa abertura. A leitura manual ocorre quando o fotógrafo regula manualmente a velocidade e a abertura da luz. Na medição integrada o fotômetro calcula a quantidade de luz e faz a média. A medição pontual é feita quando apenas uma pequena quantidade de luz chega no centro do visor.

O filme fotográfico absorve a luz por fotossensibilidade e após a revelação, transforma os sais de prata em prata metálica tem duas sensibilidades: ISO e ASA. Essa sensibilidade corresponde à quantidade de luz que o filme necessita para reter a imagem. Quanto maior a ASA, menor o tempo de exposição à luz. Nas máquinas digitais, o filme recebe o nome de sensor. 
A fotografia colorida é obtida a partir das três cores primárias aditivas. O processo de revelação é semelhante ao processo em preto e branco: O revelador converte a imagem do filme em prata metálica negra, depois, corantes ativam cada uma das cores nas três cores primárias, que posteriormente são registradas nas suas cores complementares.
O diafragma é um conjunto de lâminas situado na objetiva e que regula a quantidade de luz que chega até o filme. Essas lâminas abrem e fecham formando o diâmetro de abertura do diafragma. Ele recebe números indicativos da quantidade de luz. Quanto menor for o número, maior é a abertura do diafragma.
A máquina fotografada tem junto ao seu corpo o obturador. Este  abre e fecha e controla  em frações de segundos a velocidade com que a luz penetra no seu interior. Essa velocidade é determinada por números situados num anel. Quanto maior o número de velocidade, menor o tempo de abertura do obturador e de exposição do filme à luz.  A distância entre o centro ótico e a película é responsável pelo ângulo de visão e pelo resultado estético.
A objetiva é formada por um conjunto de lentes e distingue-se pela distância focal. A distância focal é a menor distância entre a objetiva e o plano do filme onde é possível produzir uma imagem nítida de um plano distante. A distância focal de uma objetiva determina o ângulo de visão, aproximando e distanciando os objetos visualizados. Quando a distância focal é aumentada, o ângulo de visão se estreita, o objeto fica maior e diminui o número de objetos. Nas câmeras de135 mm as objetivas são normais e não distorcem a perspectiva. As teleobjetivas são objetivas com distância focal maior e possibilitam registrar detalhes a longa distância. Achatam a perspectiva. Grande angular são objetivas com distância focal menor.  E com ângulo de visão maior. Sua distorção é arredondada nas bordas, a profundidade é grande. Macro são objetivas para registrar detalhes. Tem profundidade pequena. Zoom são objetivas com várias distâncias focais, mas pouco luminosas por causa do grande número de lentes que dispersam a luz interna.

A CÂMERA FOTOGRÁFICA DIGITAL


Na     câmera digital a imagem é captada através dos fotodiodos, estes são sensores que convertem luz em sinais elétricos, formando o pixel. Há dois tipos de sensores: Os CCD e os CMOS. Os CCD são acoplados entre si e têm a finalidade de transferir a carga de um para o outro para a leitura linha por linha, coluna por coluna a partir de um dos cantos. Os CMOS estão associados individualmente a amplificadores, conversores e transistores. A leitura e a codificação é feita a partir das bordas. São mais rápidos. A captação da imagem pode ser feita em Mosaico, quando cada pixel captura uma só cor ou pela Captura Foveon X3 através de filtros de cor em três camadas separadas, sobrepostas combinadas ao silício criam o pixel colorido. Os recursos das câmeras digitais são praticamente os mesmos das câmeras analógicas. Para facilitar a seleção e o modo de disparo, elas possuem ícones que são selecionados conforme a distância e a luminosidade do local.  Um menu auxilia na escolha do seletor de foco, da qualidade da imagem, a temperatura da cor, a nitidez dos contornos.

DIFERENÇAS E VANTAGENS ENTRE A MÁQUINAS FOTOGRÁFICAS ANALÓGICAS E DIGITAIS


         Nas câmeras fotográficas analógicas a imagem só pode ser vista após sua revelação. Há gastos com filmes. As imagens são excelentes, os negativos podem ser guardados nas câmeras e quando bem cuidados podem duram mais de um século. As imagens são lidas através de produtos químicos. Nas digitais a visualização é imediata, e com a vantagem de a imagem poder ser apagada e imediatamente ser substituída por outra. O armazenamento depende do tamanho da foto, isto é,de quantos megapixel tem a foto. Ocupa muito espaço na memória, a tecnologia pode se tornar ultrapassada. A leitura das cores é feita através da leituras dos pixel por um sensor eletrônico
    Ainda hoje, muitos fotógrafos preferem a máquina fotográfica analógica porque consideram seu resultado melhor que o digital, mas em virtude da praticidade do uso da câmera digital em grande escala, da falta de alguns materiais, preferem a digital. A praticidade da câmera digital faz com ela, sem filme para comprar e para revelar, automatizada, e sempre apresentando grandes novidades, seja a grande preferida. É certo que os avanços da digital atingem a analógica, isso faz com que a máquina fotográfica analógica continue ainda no mercado ao lado de sua rival.



10 de janeiro de 2015

Barroco

Escultura de Antônio Francisco Lisboa (1730-18140

ESCOLAS LITERÁRIAS
BARROCO
PERÍODO
1601-1767
MARCO INICIAL
Prosopopeia (Bento Teixeira)
PANORAMA DA ÉPOCA
  • Povoamento do interior
  • Economia baseada na cana-de-açúcar
GÊNEROS
Prosa (sermões)
Poesia (lírica, religiosa, épica e satírica)
CARACTERÍSTICAS
  • Conflito entre a fé e a razão
  • Emprego frequente de antíteses, jogos de palavras, inversões sintáticas
SÍNTESE
Busca de conciliação entre a matéria e o espírito
REPRESENTANTES
Bento Teixeira
Gregório de Matos
Botelho de Oliveira
Pe. Antônio Vieira