Enquadramento de perspectiva

Para obter efeitos de profundidade de campo faça a fotografia de um mesmo objeto alterando somente a distância da câmera. Dessa forma você terá diferentes enquadramentos de perspectiva, isto é, terá grande ou pequena profundidade de campo. Veja o exemplo:

ATIVIDADE:

Coloque em prática o conhecimento adquirido: Realize quatro fotos demonstrando efeitos de profundidade

Fotografia digital

Com a facilidade da tecnologia digital, as pessoas ficaram cada vez mais desinibidas. Aprenderam a sorrir diante da câmera. O resultado instantâneo, agradou. Quando a fotografia não fica boa, é apagada e imediatamente outra é tirada. Outra vantagem é a fidelidade da cor, perfeição das imagens e a possibilidade de correção. Com o advento da Internet, as fotografias antes guardadas em armários, hoje são reproduzidas e partilhadas Certamente a tecnologia não vai parar. Ainda não se sabe qual será a novidade, o que se tem certeza é que, da forma como a tecnologia evolui, em pouco tempo pode se tornar obsoleta. Resta-nos esperar e ver.

Fotografia externa

            A fotografia externa tem ao fundo uma mata fechada, onde se  Nota sombras e troncos de árvores e em primeiro plano uma vegetação baixa, típica de beira de estrada. Mostra uma família de classe média, provavelmente do final dos anos sessenta, o carro de trabalho foi usado num passeio. O momento foi registrado sem formalidade. As pessoas estão descontraídas, não se preocupam com a pose e com as roupas. Talvez o mais importante, nesse momento, seja registrar a importância do carro estacionado. Observando as sombras projetadas, é possível afirmar que foi tirada bem de tardezinha, com o sol quase se pondo. A estação do ano denuncia uma temperatura mais alta pois as meninas estão vestindo roupas leves e usam calçados sem meias.

Análise de fotografia

A fotografia evoluiu, descobriram-se novas técnicas, as máquinas fotográficas foram aperfeiçoadas, surgiram equipamentos auxiliares, livros específicos, publicações em revistas, cursos, faculdades. Atualmente há os amantes da fotografia, amadores, que gostam de registrar momentos para não perdê-los, pelo puro prazer de vê-los depois; e os profissionais, que estudam e aplicam seus conhecimentos teóricos, artistas que trabalham como repórteres das mais variadas categorias, ganham prêmios, trabalham para revistas, jornais, televisões, fazem campanhas publicitárias, verdadeiros laboratórios, são pessoas que procuram se manter atualizadas.

Com tudo isso, não basta comprar bons equipamentos para fazer boas fotografias, é preciso conhecer algumas regras e saber manuseá-los, saber tirar proveito da capacidade dos equipamentos que se tem em mãos. É necessário conhecimento. É preciso aprender a linguagem fotográfica: saber focalizar uma imagem, escolher o melhor ângulo, aprender como usar a luz, seja ela natural ou artificial. Além disso, também é importante desenvolver a sensibilidade no olhar para reconhecer uma boa cena, escolher um tema.

Uma boa imagem fala por si só, informa, sensibiliza, convence, vende, critica, emociona. Fotografar é registrar opinião, pois cada fotógrafo seleciona o que quer fotografar segundo sua concepção de mundo. A sua abordagem define o que expressa. Cabe ao fotógrafo adequar a fotografia à sua sensibilidade e criatividade.

Esta publicação não é um estudo aprofundado, apenas pretende mostrar, de modo superficial um pouco do que foi exposto.

As três fotografias escolhidas foram selecionadas de propagandas da revista Estilo, mês de setembro de 2012, Editora Abril. O tema que elas abordam é a moda feminina. Elas apresentam diferenças e semelhanças.

As semelhanças que se destacam são:

As três fotografias ocupam todo o espaço, o enquadramento de cada uma delas é o Plano Médio. A composição de cada uma está adequada ao tema a que elas se propõem, a publicidade. Há equilíbrio, os fotógrafos buscaram harmonia e conforto visual ao expectador. Não há movimento. A luz entra pelo lado direito e cria sombras.

            Esta é uma fotografia externa feita com a câmera posicionada um pouco abaixo do centro. A luz do ambiente penetra pelo lado direito, iluminando também o muro e aparentemente um corrimão de escada. O Rosto da modelo recebe essa luz de forma mais intensa. Algumas partes do seu rosto e do seu corpo são realçadas, outras ficam na penumbra. Em primeiro plano está a bolsa dourada que também é destacada pela luz. Posteriormente a figura da modelo. Como o primeiro e o segundo plano estão muito próximos do terceiro, a perspectiva quase não é notada, pode ser vista nos tijolos do muro, os que estão à direita do observador se apresentam maiores. A textura do muro, revelada pela luz é rústica. A cor escura das roupas, combinando com o ambiente sugere independência, vida noturna, poder. O foco está na bolsa situada na parte inferior do quadro, a cor dourada estimula o leitor da imagem que ela tem requinte e sabe escolher bons produtos que combinam com seu estilo de vida.

            Esta fotografia foi feita em estúdio. Em primeiro plano está a modelo. Ela recebe uma luz branda. Seu rosto não está muito destacado. O foco está na saia do vestido na parte inferior, ele é confortável, dá liberdade de movimentos e chama a atenção. O cruzar de pernas sugere feminilidade. A perspectiva pode ser notada no distanciamento da cadeira com a parede do fundo e nos braços da cadeira, na perna e braço da mulher. As cores estão em harmonia, combinando com o ambiente aconchegante, com a posição confortável da modelo, com seu gesto. A combinação desses elementos com a cor da fotografia passa um clima de ternura, romantismo, flerte e sofisticação.  

            Fotografia realizada em estúdio. O fundo azul não apresenta imagem de parede nem textura, passa uma sensação de infinito. A presença da modelo entre as linhas luminosas, horizontais e diagonais deixam a fotografia surreal, mas é o que faz o expectador imaginar uma perspectiva. A luz penetra no ambiente pelo lado direito. O rosto e o colo da modelo são iluminados, mas o foco é para a estampa da roupa, na parte inferior da fotografia. A posição dos braços, combinado com a fisionomia, com a cor de sua roupa, sugerem uma mulher indignada, silenciosa, observadora e solitária.

Breve histórico da máquina fotográfica

ORIGEM 

O ser humano sempre sentiu o desejo de guardar lembranças de sua vida. Este foi o principal impulso para a criação da fotografia. De sua origem até hoje, a máquina fotográfica se popularizou conforme os ideais da Revolução Francesa, acompanhou o desenvolvimento da ótica, da química a evolução da tecnologia e hoje quem não tem uma?

            BREVE HISTÓRICO 

           A origem da máquina fotográfica não se limitou a um único local ou período histórico: Na Grécia Antiga, Aristóteles, durante um eclipse solar, observou um fenômeno ótico através de um furo numa folha. No século XIII os árabes conseguiram uma imagem invertida numa parede. No século XV, durante o Renascimento, quando a figura humana e a paisagem são visto racional e matematicamente de acordo com as regras da perspectiva, de Leonardo da Vinci realiza experimentos numa câmera escura. Giovanni Baptista Della Porta, desenvolveu uma câmera escura, adaptou uma lente. Sua técnica passou a ser utilizada por pintores. Em 1727, na Alemanha, Johann Heinrich Shullze para fixar imagens, pesquisou como encontrar fósforos e descobre o nitrato de prata. Em 1826, Joseph Nicéphore Niépce fixa a primeira imagem fotográfica numa chapa de metal sensibilizada com betume da Judéia. Ele também fixa com ácido nítrico uma imagem num papel sensibilizado com cloreto de prata. Depois utiliza lâminas de cobre. Apesar de seus experimentos, o tempo de exposição continua longo e a luminosidade não é boa. Faz, então, uma sociedade com Louis Jacques Mande Daguerre, mas morre e Daguerre é quem alcança popularidade. Daguerre descobre que o vapor de mercúrio reduz o tempo de exposição à luz, patenteia a invenção e a vende. Em 1939 a Academia de Ciências de Paris faz a divulgação ao mundo. Esse método não foi satisfatório e instigou novas pesquisas com a fotografia sobre papel, pois não tinha uma boa imagem de fundo e não permitia várias cópias. Em 1835, Willian Henry Talbot , numa câmera fotográfica de madeira , após meia hora de exposição, usando sal de cozinha como fixador da imagem negativa e um outro papel sensível, fez uma imagem em positivo. Patenteou seu invento em 1841 com o nome de Calotipia. Em 1824, Antoine Hercules Romuald Florence vem para o Brasil, desenvolve algumas invenções sobre captação de imagem, inclusive pela luz solar. Em 1832 descobriu um processo que chamou de Photographie. Em 1933 fotografou rótulos de farmácia utilizando a luz solar.

            A partir daí, o ato de fotografar ficou mais fácil, tornou-se possível fotografar fora do estúdio. Na Europa a fotografia estava associada ao retrato, nos Estados Unidos ao paisagismo. No Oriente, em meados do século XIX, Felice Beato fotografa China, Japão e a Guerra da Criméia. Em 1888 nasce a Kodak, George Eastman fabrica câmeras pequenas com filmes já colocados. Para ser revelado, o filme era devolvido à empresa. 

            A busca pelo aperfeiçoamento nunca parou. Nas primeiras décadas do século XX fotógrafos trabalham com inúmeros materiais, surgem novos modelos de câmera, objetivas e filmes, até coloridos.

            A CÂMERA FOTOGRÁFICA ANALÓGICA

            

         As câmeras fotográficas analógicas são classificadas de acordo com o formato do filme que utilizam.

As câmeras com Formato 120, usadas profissionalmente, precisam de filmes de 6 cm de largura. As que tem o formato 4 X 5, também profissionais, pesadas e de difícil manejo, necessitam de filmes em chapa. As câmeras com formato 135 são populares e dispõem de vários recurso, têm um visor direto e isso dificulta o enquadramento da imagem para chegar até o filme, provocando cortes, Esse erro chama-se paralaxe. Essas câmeras caracterizam-se por ter Telêmetro que regula a imagem dupla e corrige o foco, Foco fixo, focaliza imagens de 2 metros de distância até o infinito, Foco variável com escala de distância simbólica ou métrica.

As câmeras Monoreflex (SLR) são sofisticadas e dispõem de inúmeros recursos. Contêm um espelho em seu interior e nele refletem a imagem captada através da objetiva. Essa imagem é gravada no filme sem erro de enquadramento. As partes dessa máquina são: Objetiva, espelho, plano focal, pentaprisma, visor e filme(sensor). Seu funcionamento ocorre quando o obturador e o diafragma controlam a quantidade de luz que entra na câmera. Como a luz é variável, torna-se necessário o seu controle. O fotômetro é um dispositivo que mede a quantidade de luz e regula a abertura do diafragma com a velocidade do obturador. Há a leitura automática da máquina. Há também a leitura semi-automática quando o fotógrafo determina a abertura e a máquina encontra essa abertura. A leitura manual ocorre quando o fotógrafo regula manualmente a velocidade e a abertura da luz. Na medição integrada o fotômetro calcula a quantidade de luz e faz a média. A medição pontual é feita quando apenas uma pequena quantidade de luz chega no centro do visor.

O filme fotográfico absorve a luz por fotossensibilidade e após a revelação, transforma os sais de prata em prata metálica tem duas sensibilidades: ISO e ASA. Essa sensibilidade corresponde à quantidade de luz que o filme necessita para reter a imagem. Quanto maior a ASA, menor o tempo de exposição à luz. Nas máquinas digitais, o filme recebe o nome de sensor. 

A fotografia colorida é obtida a partir das três cores primárias aditivas. O processo de revelação é semelhante ao processo em preto e branco: O revelador converte a imagem do filme em prata metálica negra, depois, corantes ativam cada uma das cores nas três cores primárias, que posteriormente são registradas nas suas cores complementares.

O diafragma é um conjunto de lâminas situado na objetiva e que regula a quantidade de luz que chega até o filme. Essas lâminas abrem e fecham formando o diâmetro de abertura do diafragma. Ele recebe números indicativos da quantidade de luz. Quanto menor for o número, maior é a abertura do diafragma.

A máquina fotografada tem junto ao seu corpo o obturador. Este  abre e fecha e controla  em frações de segundos a velocidade com que a luz penetra no seu interior. Essa velocidade é determinada por números situados num anel. Quanto maior o número de velocidade, menor o tempo de abertura do obturador e de exposição do filme à luz.  A distância entre o centro ótico e a película é responsável pelo ângulo de visão e pelo resultado estético.

A objetiva é formada por um conjunto de lentes e distingue-se pela distância focal. A distância focal é a menor distância entre a objetiva e o plano do filme onde é possível produzir uma imagem nítida de um plano distante. A distância focal de uma objetiva determina o ângulo de visão, aproximando e distanciando os objetos visualizados. Quando a distância focal é aumentada, o ângulo de visão se estreita, o objeto fica maior e diminui o número de objetos. Nas câmeras de135 mm as objetivas são normais e não distorcem a perspectiva. As teleobjetivas são objetivas com distância focal maior e possibilitam registrar detalhes a longa distância. Achatam a perspectiva. Grande angular são objetivas com distância focal menor.  E com ângulo de visão maior. Sua distorção é arredondada nas bordas, a profundidade é grande. Macro são objetivas para registrar detalhes. Tem profundidade pequena. Zoom são objetivas com várias distâncias focais, mas pouco luminosas por causa do grande número de lentes que dispersam a luz interna.

A CÂMERA FOTOGRÁFICA DIGITAL

Na     câmera digital a imagem é captada através dos fotodiodos, estes são sensores que convertem luz em sinais elétricos, formando o pixel. Há dois tipos de sensores: Os CCD e os CMOS. Os CCD são acoplados entre si e têm a finalidade de transferir a carga de um para o outro para a leitura linha por linha, coluna por coluna a partir de um dos cantos. Os CMOS estão associados individualmente a amplificadores, conversores e transistores. A leitura e a codificação é feita a partir das bordas. São mais rápidos. A captação da imagem pode ser feita em Mosaico, quando cada pixel captura uma só cor ou pela Captura Foveon X3 através de filtros de cor em três camadas separadas, sobrepostas combinadas ao silício criam o pixel colorido. Os recursos das câmeras digitais são praticamente os mesmos das câmeras analógicas. Para facilitar a seleção e o modo de disparo, elas possuem ícones que são selecionados conforme a distância e a luminosidade do local.  Um menu auxilia na escolha do seletor de foco, da qualidade da imagem, a temperatura da cor, a nitidez dos contornos.

DIFERENÇAS E VANTAGENS ENTRE A MÁQUINAS FOTOGRÁFICAS ANALÓGICAS E DIGITAIS

         Nas câmeras fotográficas analógicas a imagem só pode ser vista após sua revelação. Há gastos com filmes. As imagens são excelentes, os negativos podem ser guardados nas câmeras e quando bem cuidados podem duram mais de um século. As imagens são lidas através de produtos químicos. Nas digitais a visualização é imediata, e com a vantagem de a imagem poder ser apagada e imediatamente ser substituída por outra. O armazenamento depende do tamanho da foto, isto é,de quantos megapixel tem a foto. Ocupa muito espaço na memória, a tecnologia pode se tornar ultrapassada. A leitura das cores é feita através da leituras dos pixel por um sensor eletrônico

    Ainda hoje, muitos fotógrafos preferem a máquina fotográfica analógica porque consideram seu resultado melhor que o digital, mas em virtude da praticidade do uso da câmera digital em grande escala, da falta de alguns materiais, preferem a digital. A praticidade da câmera digital faz com ela, sem filme para comprar e para revelar, automatizada, e sempre apresentando grandes novidades, seja a grande preferida. É certo que os avanços da digital atingem a analógica, isso faz com que a máquina fotográfica analógica continue ainda no mercado ao lado de sua rival.

A família e a fotografia

Um casal jovem com cinco filhas está sentado numa poltrona. A filha mais velha encontra-se do lado do pai, as duas mais novas junto à mãe e as outras duas atrás das filhas menores. Percebe-se aqui que todas as meninas e a mãe usam vestidos mais curtos, sem a preocupação em cobrir todo o corpo como nas fotografias mais antigas. Não há uma preocupação com a moda. As meninas têm o mesmo corte de cabelo. As três meninas menores usam franjas e as mais velhas estão com o cabelo para o lado, como a mãe: Os sapatos e meias das meninas fazem parte do traje elegante. O pai não usa um terno, mas veste paletó e gravata. O bigode mínimo provavelmente é um costume da época.

Vestidos

            Uma fotografia só de mulheres, com características dos anos cinquenta. Foi tirada num pátio, tendo ao fundo uma construção e algumas vegetações, aparentemente flores. Todas elas são jovens e a maioria delas usa vestido elegante ou saia rodada, marcando bem a cintura e dando a elas muita feminilidade. Não usam roupas sem manga. As roupas de algumas delas parecem ter sido feitas com tecidos finos e foram bordadas. Várias jovens estão descontraídas. Pela beleza clássica, por mostrar apenas mulheres, a fotografia nos remete a uma formatura, talvez de um curso de corte e costura, muito valorizado na época. 

SUGESTÃO DE ATIVIDADE:

1. Observe como se vestem as jovens da fotografia e responda: Há semelhança com as fotografias atuais? Explique.
2. Crie outros modelos de vestidos e de ternos masculinos;
3. Recorte os modelos;
4. Faça colagens nos modelos usando papéis coloridos, E.V.A., retalhos de tecidos, rendas,..
5. Cole miçangas formando flores ou arabescos;
6. Cole os modelos de vestidos num painel ;
7. Traga fotografias antigas semelhantes (reproduzidas), pode ser um xerox ou uma fotografia da fotografia,  da mãe ou avós para serem coladas num painel
8. Participe de um desfile de moda com roupas antigas, (masculinas ou femininas).
9. Tire uma fotografia com os colegas, vestidos com roupas antigas. 

Fotografia antiga

O que se nota de início nesta fotografia é a semelhança. Só há homens. Todos estão vestidos de acordo com o costume da época: usam terno, colete,  chapéus e bigodes. Destacam-se o relógio dentro do bolso do colete e o cravo na lapela do paletó. Aparentam ser homens simples que se reuniram para festejar, pois dois deles seguram garrafas e um deles um copo que parecer de vinho.. Estão num ambiente externo, notam-se pedaços de troncos no chão e flores. O fundo verdadeiro foi encoberto por um tecido estendido. Apesar da foto sugerir que eles participam de uma festa, suas fisionomias não demonstram isso, pois estão sérios. 

Fotografia antiga

Esta foto mostra um casal com sete filhos, mas aparenta ser recente, anos cinquenta talvez. Há mais leveza nas roupas das meninas e das moças, as mangas são curtas, só a mãe usa mangas longas. Os meninos, apesar do terno, não usam gravata, apenas o pai e o filho mais velho.

O local tem características de estúdio. O fundo parece tratar-se de uma pintura. Não houve um bom enquadramento, os meninos das duas laterais bem como os pés das pessoas foram cortados, talvez tenha sido um truque  para aproximar mais as pessoas. As crianças e os mais velhos estão na frente. Apenas a menina de roupa clara parece estar mais a vontade, ela desvia o olhar da câmera e sorri. Seu corpo está levemente virado para a mesma direção do olhar. 

Fotografia: resgate histórico

Esta imagem revela uma hierarquia familiar: o pai como o mais importante, o que comanda todos os membros da família. Abaixo dele a mãe, que tem sob seu domínio os filhos. Estes aparecem também, por ordem de tamanho, para destacar a idade de cada um.

Todos olham na mesma direção. Apenas o garoto do centro esboça um sorriso. O menino mais velho é muito parecido com o pai, tem o corpo ereto, mas parece ser uma pessoa calada. Todos estão elegantemente trajados. Os quatro meninos usam calças iguais. As meias e calçados iguais até para a menina. Os dois mais velhos já usam paletó, como o pai. E dois menores usam gravata, o que dá a eles elegância. A mãe usa roupas volumosas: saia pesada e blusa adornada com um laço. O branco da blusa da mãe, do vestido da menina e das camisas dos dois meninos menores deixam a foto menos sufocante.

Percebe-se a disciplina, todos estão enfileirados, como soldados. O fundo sombrio dá  aparência de uma fotografia tirada num estúdio, porque há uma abertura entre o chão e a parede, a janela e o vaso com flores podem ser pintura.

SUGESTÃO DE ATIVIDADE:

1- Escreva  falando porque as pessoas mais velhas quase não têm fotos. Comentar sobre a forma como as famílias e como os jovens se fotografam atualmente, sobre o que mudou em relação à fotografias antigas. Explicar sobre as dificuldades do passado e as facilidades de hoje para tirar fotos. Citar os tipos de objetos que são usados atualmente para tirar fotos.

Fotografia antiga

Aparentemente, parece ser uma fotografia do século passado, não colorida, na qual são retratados um casal com filhos, de várias idades,  O casal que está atrás não demonstra intimidade, O homem, pode ser o namorado ou marido da filha mais velha. As mulheres, com exceção à mãe, usam vestidos simples aparentando ser do mesmo tecido e cor.  As meninas com os cabelos cortados do mesmo jeito, usam  enormes laços para amarrá-los. Os calçados e meias das mulheres são iguais. Como há várias meninas, conclui-se que o bebê no colo é o filho mais novo da mulher. Parece ser um menino.

A família não demonstra ter grandes posses. Isso é percebido nos móveis, as cadeiras são muito simples  e uma menina está sentada sobre uma caixa de madeira, indício de que não havia cadeira para todos. Não há uma preocupação com as poses, as crianças estão a vontade, e intercaladas entre os adultos. A mão do pai pesa sobre o ombro da menina, deixando-o mais baixo. A foto foi tirada em um ambiente interno, sobre um tapete. O fundo foi revestido com um tecido e com uma cortina escura. Lateralmente há vasos de flores. As mulheres mais velhas usam vestidos longos. Com exceção do bebê, todos usam roupas escuras, o que torna o ambiente carregado. Os homens usam terno e gravata, um costume da época.         (A fotografia pode ter outra interpretação)

     

SUGESTÃO:

1- Mostre e explique a foto analisada para o aluno. 

2- Solicite ao aluno que traga para a sala de aula uma foto antiga de sua família para ser analisada . (Com a facilidade dos celulares com câmeras, não preciso trazer a foto original, mas uma reprodução impressa. Se a escola permitir, peça uma foto da foto, na hora do exercício deixe o aluno usar o aparelho para vê-la.)

Desenho e produção de texto

Reprodução com mudança do ambiente, colorida com lápis de cor.

SUGESTÃO:

Para esta atividade o aluno pode usar uma foto trazida de casa ou recortada de revista. Ele deve reproduzir a foto, fazendo algumas interferências. O professor sugere um tema. No caso da foto acima, nota-se a poluição ambiental. 

Depois da seleção da foto, ela é recortada, colada numa folha, desenhada e colorida. Não é necessário seguir as cores originais.

Após o término do desenho, o professor, com autorização do aluno,  pode mostrar o trabalho à sala e pedir a outro aluno para explicar a mensagem da foto original e da reprodução.

Para continuar a atividade, depois da análise de algumas fotos, o aluno escolhe uma delas e escreve sua análise ou um texto dissertativo.

Finalizando, o professor lê alguns textos e reescreve-os no quadro ou recolhe os textos para avaliar o trabalho.

Fotografia

A humanidade sempre desejou registrar momentos e imagens, sejam eles, bons ou ruins, feios ou belos. Com o passar dos anos  e com o empenho de muitos estudiosos isso foi se tornando realidade, e cada vez melhor. A fotografia  tem a capacidade de congelar momentos e torná-los visíveis para outras pessoas. São capazes de apresentar outro tipo de informação - a visual e mesmo que as imagens fiquem amareladas, elas continuam ali. A fotografia é a prova de que vivemos, ficamos mais velhos, com a vantagem de ver fragmentos de nossas vidas. Ela denuncia injustiças, mostra o tempo, a moda, a classe social, o momento político, a estação do ano, a hora...  Muitas famílias têm fotografias antigas guardadas. Elas  

são documentos que podem ser estudados para se conhecer como eram as pessoas, como viviam, como pensavam. A fotografia pode ser um importante instrumento para recuperação da história pessoal e social. É preciso ter um olhar atento para identificar as diferenças em relação às fotografias atuais a partir das informações sobre luz, sombras, cor, paisagem, cenário, figurino, tipo de vestimenta que mais chamam a atenção. 

 Breve análise de uma fotografia antiga:

FamiliaSiegle-gentilezaMariaInesEscalonaPurcell2005

Uma família numerosa. Aparenta ser a foto familiar de um casal mais velho e sua prole. Dentre esses, alguns já casados e com filhos também.  Percebe-se três gerações: à frente estão as crianças e um jovem; no centro, sentados estão os mais velhos. No fundo, em pé, estão os mais jovens. Todos se prepararam para esse momento, vestiram roupas de passeio: os homens, terno e gravata, as mulheres e as meninas, vestidos. As mulheres mais jovens, as meninas e os bebês usam roupas claras. Todos usam roupas de mangas compridas, parecer ser inverno, porque os meninos usam roupas grossas. Os cabelos das mulheres são longos.  Todas estão com eles muito bem arrumados, um sinal da vaidade feminina. Todas as pessoas estão estáticas, a impressão que se tem é de que há um profundo silêncio. As meninas que ladeiam o menino vestem roupas iguais, um costume da época, quando as compras eram feitas com o máximo de economia. Provavelmente, para evitar sobras e para igualar a importância das filhas, escolhia-se o mesmo tecido e o mesmo modelo.  

            O fundo é confuso, aparenta ser um ambiente externo, mas lateralmente estão visíveis móveis e pintura.